年度犯罪悬疑片，我投它一票
讲真，一开始打算观看《你是凶手》，阿七完全是冲着三位主演去的。
能看到王千源、宋佳、冯远征三大国内一流演员同台飙戏，对影迷来说，已属十分幸运。
然而，在看完影片后，最让我惊喜的却不止于精湛的表演。
更有着导演对剧本的悉心打磨，摄影调度的风格化处理，以及悬疑氛围的出色营造。
正如，贾科长在首映礼上对电影的评价，本片担得起“过瘾”二字——
“整部电影特别过瘾，氛围极致到位特别了不起，90分钟看得非常揪心，作为剧情片非常优秀、过瘾！”
《你是凶手》
为什么敢说它是年度犯罪悬疑片？
来，且往下看，我是有证据的。
首先，三位主演的炸裂演技，俨然搭建起了整部电影的骨肉。
从色调阴暗的电影海报上，你多少能看出一丝围绕案件牵扯而出的复杂况味。
每个人物都有着不尽相同的内心挣扎，每个人物又都似乎有着不为人知的另一面。
如何演出人物内心的层次感和丰富度，最关键的还是考验演员能否迅速把握住人物角色本身的底色。
而对于三位老戏骨演员来说，他们这次不仅“接住”了角色，更演出了角色的“灵魂”。
王千源，一直擅长演绎接地气的小人物。
《钢的琴》中穷的叮当响也要为女儿造钢琴的陈桂林。
《绣春刀》中为了千户身份而委曲求全的卢剑星，都是他。
而这回，他饰演的刑警陈浩，同样面临现实中的两难处境。
一桩10年未破获的绑架案，让陈浩的内心经历了失望、纠结与遗憾。
面对受害者白兰，他心中有愧；面对旧案，他始终难以释怀。
所以，这也就是为何当案件的新线索出现后，陈浩一心想要把案件查个水落石出。
十年前和十年后，同样的“就差那么一点点”，书写着陈浩心中的无奈和辛酸。
宋佳，这位极具个人风格的女演员，早已通过众多影视作品被大众认可。
《萧红》中的萧红。
《师父》中的师娘。
《风雨云》中的林慧，演绎了三种女人不同的美。
但都同样的真性情，和极致。
而在本片中，宋佳则又一次挑战极致，饰演了一位失去女儿的绝望母亲白兰。
这是一个既脆弱又坚强的女人。
当女儿被绑架的时候，宋佳用慌张迷离的眼神，来传达人物极端绝望的心境。
10年来，女儿惨死、案件未破的沉重，一直紧紧压在她的心头。
于是，她整个人的状态，就时常在悲痛无望与歇斯底里之间，来回切换。
平日里，白兰更多是以面无表情的神态示人，可一旦旁人戳中心里的痛楚，她就瞬间爆发。
比如，片中这段她向王千源发飙的对手戏，就已然把一个“病态女人”演到极致。
冯远征，很多人对他的印象还停留在《不要和陌生人说话》，并且有不少人至今仍对这位“童年阴影”耿耿于怀。
然而，在我看来，有着过硬话剧功底的他，一直是国内最优秀的男演员之一。
《百花深处》里的疯子。
《大明劫》里的名医吴又可，各种不同的类型角色，他都能演绎地惟妙惟肖。
这一回，他饰演外孙女被绑架的李爱军。
同为受害者家属的他，却运用了更加戏剧化的表演方式，来演绎内心的绞痛、紧张和绝望。
接到绑匪电话时，得知孙女被绑走时，惶恐于解救无望时。
冯远征的表情变化是细腻而有层次的，前面的相对冷静，与最后的完全崩溃形成鲜明对比。
不得不说，光是看三人的表演，本身就是一种极致的体验和享受。
其次，草蛇灰线的故事和巧妙反转，完成了一场极为漂亮的悬疑大戏。
影片改编自韩国类型犯罪片《蒙太奇》，讲述两桩横跨10年的绑架案。
十年前，白兰的女儿铃铛被人绑架，绑匪索要赎金40万。
当时负责此案的警官陈浩，迅速展开相关追查。
可没料到，绑匪不仅拿钱走人，还将女儿残忍撕票。
一时间，家人痛哭，警方蒙羞。
时间来到十年后，一起新的绑架案再次发生。
同样的小女孩被绑架，受害者是退休中学教师李爱军的外孙女。
同样的作案手法，用变声器引诱警方定位，然后混入人群，拿钱走人。
而就连绑匪索要的40万赎金、使用的勒索录音，选择的交易地点，都和10年前一模一样！
围绕两起案件出现的众多线索——
变声器、雨伞、神秘黑衣人、轮渡码头、轮胎车辙等，成功地把剧情推向了一个更为扑朔迷离的境地。
然而，此时有关两起绑架案本身的疑问，就开始层出不穷。
比如，凶手是同一个人吗？如果是，他的动机是什么？
要知道，二次作案的风险极大，就算是真要如此，为何要苦等十年。
再比如，会不会是模仿犯罪？
新案件的绑匪用近乎偏执的方式，完美复刻了当年的案件。
此举显然是意有所图的，可他到底想要什么？
阿七在此先不剧透，只能说，本片是一个冷酷而极具现实主义的故事。
它由两起堪称“完美”的绑架案而起，以令人意想不到的结局为终。
在这其中所呈现出的种种聚焦社会现实的欲望与焦虑，俨然成为了每个社会、每个公民都亟需思考的人性命题。
当然，更加值得一提的还有本片结尾的巧妙反转。
它用到了推理小说中的“叙述性诡计”，大意是指，作者通过某些剧情或事实，对读者进行“哄骗”，让他们错以为凶手是A，实则是B的一种叙事手段。
于是，在观影过程中，你就会不经意被导演带着走，被烧脑的剧情线绕地团团转。
而当完美的叙事走向收官之际，关于案件和人物本身的谜题与答案，才终于真相大白。
打个赌，你未必能一下子猜中，幕后的凶手到底是谁。
最后，极具风格化的影像，造就了本片惊艳的电影质感。
看电影到底该看什么？表演、故事，固然重要，但好的摄影能够让一部电影真正拥有灵魂。
从影片预告片，你一定能从中感受到它扑面而来的“冷感”吧。
人物是冷的，环境是暗的，摇曳的影像，紧张的节奏，一帧帧都是对社会现实肌理的凝视与还原。
本片导演王昱是知名摄影师出身，此前不仅拍摄过《黄金时代》《武林外传》《饭局也疯狂》等商业片。
也参与拍摄了《昨天》《紫蝴蝶》《苏州河》等艺术影片，和张杨、娄烨、贾樟柯、李玉等多位导演合作过。
因此，本片无论是在呈现人物、静物，或是场景方面，都营造出十分过硬的影像质感。
大量的手持镜头充斥全片，静态时，它捕捉和记录人物面部的细微表情变化。
或冷峻，或严肃，或抓狂，或泪目，不一而足。
镜头运动时，它跟拍人物，将人物处于不安状态下的复杂心境展露无遗。
混乱、紧张、不安，本片摄影画面所致力捕捉的人物心境，在某种层面上，和它书写的社会现实不谋而合。
阴冷的影调，昏暗的灯光，脏兮兮的城市面貌，颓到骨子里的人物特写等等，一起构成了本片极其独特的影像美学。
当然，在运用镜头营造悬疑感方面，本片则运用了大量的蒙太奇手法，将贯穿长达十年的人物、场景和案件线索一一串联。
当“过去”与“当下”的故事线交叉进行，当三个主角之间因案件牵扯而流露出内心的挣扎，影像的魅力从中显现。
极致的表演，过瘾的故事情节，以及令人惊艳的摄影。
这些都是《你是凶手》深深打动我的诸多亮点。
但说到底，作为一部犯罪悬疑片，它之所以能够胜出一筹，还在于它营造出扎根于现实的“真实感”，这一点尤为难能可贵。
片中的人物、环境、故事等，不仅各有其来处与根源，而且其中所折射出的问题，更像是一则随时警醒我们的社会启示录。
最后，电影《你是凶手》已经在今天上映。
如果你想在周末的电影院看一部足够过瘾的片子，选它准没错。
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